

1月7日,第二屆中國(吉林)真實影像大會的重要單元——金人參·對話交流活動在吉林省吉林市成功舉行。本次對話以“地域文化的影像書寫與國際傳播實踐”為核心主題,由中國視協紀錄片學術委員會常務副會長兼秘書長、中國教育電視臺原副臺長陳宏主持。論壇匯聚了國內外紀錄片領域的多位重要嘉賓,包括新加坡棱聚傳播IFA Media高級合伙人呂波,中央廣播電視總臺英語環球節目中心(CGTN)專題部副主任劉長穎,來自瑞典的紀錄片導演、內容創作者米粒,東北師范大學傳媒科學學院(新聞學院)院長、博士生導師史冊,鳳凰衛視制作人魏安杰,以及華特迪士尼(中國)有限公司國家地理品牌內容及商務總監王雁。作為“金人參”系列對話的首場活動,本次圓桌對話既是一次匯聚行業智慧的深度碰撞,也是一場關于如何讓中國故事更好走向世界的有效探索。

陳 宏 中國視協紀錄片學術委員會常務副會長兼秘書長、中國教育電視臺原副臺長
地域特色與國際表達的平衡
在第一個議題中,論壇以中國視協紀錄片學術委員會常務副會長兼秘書長、中國教育電視臺原副臺長陳宏對“地域文化影像書寫”的界定與價值探討為起點,引導在場嘉賓圍繞地域文化國際傳播的具體策略與方法展開深度對話與交流。

呂 波 新加坡棱聚傳播IFA Media高級合伙人
新加坡棱聚傳播IFA Media高級合伙人呂波認為,純粹的地域文化題材是國際傳播中“最難的一類”。對于不了解該地區的國際觀眾而言,一個直接以地域文化命名的標題缺乏天然的吸引力,會導致受眾面極其狹窄。為此,他提出了實現地域特色與國際表達平衡的兩大實用策略。一是“搭車”國際流行框架,他以紀錄片《活到一百歲》為例,認為將地域文化嵌入海外已有高認知度的紀錄片系列,使地域特色服務于一個全球觀眾普遍關心的主題,從而在傳播上實現“借船出海”,淡化直接宣傳感。二是借助可信的中介視角,即通過國際觀眾熟悉且信任的主持人、大V或系列節目的視角來探訪和解讀地域文化。

劉長穎 中央廣播電視總臺英語環球節目中心(CGTN)專題部副主任
中央廣播電視總臺英語環球節目中心(CGTN)專題部副主任劉長穎,從國際傳播實踐者的角度,提出了以“故事化”與“共情”為核心的敘事策略。她認為,國際傳播不能是理念的直白輸出,而是必須將宏大的地域背景與時代重大主題巧妙地轉化為“入情入理、有情有義”的故事。她用“文以載道”來比喻這一過程。“道”是希望傳遞的中國道路、制度與文化自信,而“文”則是承載它的、充滿吸引力的具體故事。如果過度專注于“道”,傳播就會顯得生硬,難以觸動國際觀眾。當觀眾為故事本身所吸引、產生情緒勾連時,地域文化所承載的“道”才能被潛移默化地接受。

米 粒 紀錄片導演、內容創作者
來自瑞典的紀錄片導演、內容創作者米粒認為,有效的國際表達,應繞開宏大的文化概念,而是扎根于真實可感的個體性敘事。若直接以“民族故事”或“文化故事”作為起點進行傳播,容易在無形中制造隔閡與對立。相反,實現平衡的關鍵在于建立人與人之間的情感連接和信任。她以自己的創作為例,說明即便是拍攝青海村莊的傳統飲食這類極具地方性的內容,其核心吸引力也并非來自異域風情的展示,而是來自于視頻中人物真實的回憶、情感與個人經歷。當國際觀眾通過這些具體人物的故事產生共鳴,地域文化便以一種自然而深刻的方式被感知和理解。

史 冊 東北師范大學傳媒科學學院(新聞學院)院長、教授、博士生導師
東北師范大學傳媒科學學院(新聞學院)院長、博士生導師史冊教授認為,在“文明趨同,文化求異”的根本前提下,中國本身就是一個需要被敘事的“地域”。她以東北紀錄片創作為例,提煉出其核心精神為“有歷史、正青春、向未來”三個關鍵詞,并指出創作者采用了一種“雙循環”的創作方式。與此同時,史冊總結的東北地域影像書寫呈現了“工業銹帶”加上“荒寒之地”獨特的敘事美學、小人物故事命運所承載的地方感以及“此時此地”新的“空間類型樣本”的三個鮮明特點。

魏安杰 鳳凰衛視制作人
鳳凰衛視制作人魏安杰認為,突破地域文化傳播的關鍵在于超越單一紀錄片形態,進行項目化、跨媒介的系統運營。他以鳳凰衛視策劃的《香港自然故事》系列為例,其核心并非僅是一部長片,而是一個整合了電視紀錄片、紀錄電影、短視頻教育課件及校園落地活動的“全媒體項目包”。他特別強調“在地化”需貫穿制作與發行全流程。這便意味著通過系統性的全媒體布局和深度的本地合作,作品需首先與本土社群建立緊密連接,從而實現有效觸達并喚起情感共鳴。

王 雁 華特迪士尼(中國)有限公司國家地理品牌內容及商務總監
華特迪士尼(中國)有限公司國家地理品牌內容及商務總監王雁認為,成功的國際傳播需要在三個維度上取得平衡。首先,國際視角是“骨架”,解決“給誰看”的問題,需遵循全球通行的敘事邏輯與制作標準,這是作品走向世界的基礎。其次,地方特色是“血肉”,決定“看什么”,必須原汁原味地展現獨特的人物、故事與文化,構成內容的肌理。最后,情感共情是“靈魂”,回應“為何看”,需注入對自然、文化或命運的普遍關懷,引發全球觀眾共鳴。
人工智能在紀錄片創作中的倫理與創新
在第二個議題中,嘉賓們探討人工智能等新技術如何重塑地域文化的影像表達。呂波認為,人工智能目前主要是一個高效的“調研輔助工具”,能幫助團隊快速架構和整理信息,但在紀錄片的核心創作中作用有限。他指出,如果未來AI技術發展到讓觀眾難以分辨甚至接受虛擬內容為真實,那將是紀錄片行業的根本危機。
劉長穎從哲學與實踐兩個層面探討了AIGC。在哲學上,她提及一種觀點,虛構的電影可能比紀錄片更能觸及真實。實踐上,CGTN將AI用于調研和“情景再現”以節省成本,但同時嚴格標識AI生成內容,以應對國際傳播中復雜的“真假”問題。
米粒結合自身創作經驗指出,人工智能是創作中有用的輔助工具,尤其在處理歷史題材時能提供幫助。同時,她認為AI可以在翻譯、生成字幕初稿及校對等流程環節提升效率。
史冊預見技術將促使創作主體轉變為專業與草根的混合模式。面對這場劇變,她認為必須完成三項核心任務:一是重新確立哲學與美學基礎;二是構建全新的數字創作理論與傳播體系;三是在價值觀輸入與內容生成中,以“引領+防治+示范”的方式進行“治理”,其核心概念是“主權AI”。
魏安杰提及同行預測全AI制作的紀錄片或將很快出現,對此持開放態度。當前AI在創作中主要作為工具使用層面,包括輔助文字資料篩選與影像應用。同時他強調,在創作中需深入思考“真實”與“真實感”的區別——后者是AI時代更需探討的核心問題。
王雁從AI應用的兩方面表述了自己的觀點。一是作為科研增強工具,幫助捕捉以往難以獲得的數據,輔助研究與保護;二是在內容制作上極其嚴謹審慎,因為品牌的公信力建立在真實之上,觀眾對AI生成內容的可信度存疑。

在全球化與數字變革的雙重語境下,“地域文化的影像書寫與國際傳播”已成為紀錄片人共同面對的核心命題。本次論壇匯聚國內外一線創作者與學者,從實踐策略與理論思考雙重維度展開深度對話。成功的國際傳播并非消解地方特色,而是以全球視野為框架,以共情故事為靈魂,將鮮活的地域文化轉化為世界觀眾可感可知的生命敘事。無論是借助國際敘事框架“借船出海”,還是通過全媒體深耕實現“在地化”連接,其根本在于實現真實、情感與價值的跨文化傳遞。面對AIGC等技術浪潮,行業更需堅守真實內核與人文溫度。唯有扎根泥土、仰望星空,以敬畏之心挖掘每一方水土的獨特性、典型性,才能讓中國故事真正融入世界文明的對話之中,踐行“各美其美,美美與共”的文化理想。